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22 oct 2011

Animación de Odisea del Espacio de David Bowie

Cuando leí esta entrada en geeksroom no dudé en trasladarla a mi blog. David Bowie tiene varias de las canciones que más me gustan, aparte de este Space Oddity, están This is not America, China Girl o Heroes.

No hace mucho tiempo atrás, Andrew Kolb creó un libro digital para niños basado en uno de los temas más importantes en la historia del rock, Space Oddity (Odisea del Espacio) de David Bowie.
Pero Andrew Kolb, dejando de lado algunas partes oscuras de la canción, creo el libro ilustrado.  Es así que hace poco Andrew Ruttan, motivado al ver el libro, le escribió a Kolb pidiéndole permiso para utilizar  las ilustraciones y crear una animación, con el tema musical de Bowie de fondo.   A lo que Kolb accedió.

En ese tema musical lanzado en 1969 en coincidencia con el aterrizaje del Apollo 11 en la Luna, Bowie hablaba de algo que era noticia obligada de todos los periódicos de la era, los viajes espaciales, pero no lo que toda la gente hablaba, la maravilla de llegar a lugares hasta donde nadie había llegado, las naves que transportaban a los astronautas, ese tema trataba de algo muy particular de esos viajes, la soledad de los astronautas en el espacio.

Veamos el video:



Space Oddity from Andrew Ruttan on Vimeo.




visto en geeksroom.com

13 sept 2009

Las 7, 10, 20, 100, 500 mejores películas del cine


Este verano, en uno de esos suplementos semanales, leía una curiosa lista de las 50 películas que no te puedes perder. Como al final la perdí, he estado buscando por la red una lista de las mejores películas que fuera más o menos objetiva (cada cual tiene sus gustos) y este es un resultado de lo que fuí encontrando, blogs, web cinéfilas...

7
- ''2001:Una odisea en el espacio''
- ''RAN''
- ''Con la muerte en los talones''
- ''Desayuno con diamantes''
- ''Match Point''
- ''Viridiana''
- ''El ángel exterminador''


10
2001 UNA ODISEA EN EL ESPACIO de Stanley Kubrick
ANDREI RUBLEV de Andrei Tarkovsky
DECALOGE de Krzysztof Kieslowski
ERASE UNA VEZ EN AMERICA de Sergio Leone
LA REGLA DEL JUEGO de Jean Renoir
M EL VAMPIRO DE DUSSELDORF de Fritz Lang
RAN de Akira Kurosawa
TAXI DRIVER de Martin Scorsese
TRIOLOGIA DE APU de Satyajit Ray
VIVIR de Akira Kurosawa


20
2001 SPACE ODYSSEY
LA VIDA ES BELLA
EL PADRINO (SAGA)
LA NARANJA MECANICA
CASABLANCA
CIUDADANO KANE
LA LISTA DE SCHINDLER
BLADE RUNNER
CIUDAD DE DIOS
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO
PULP FICTION
DE AQUI A LA ETERNIDAD
QUE BELLO ES VIVIR
DOCE HOMBRES SIN PIEDAD
CINEMA PARADISO
TITANIC
APOCALYPSE NOW
EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES
ACORAZADO POTEMKIN
EL CLUB DE LA LUCHA



AFI: las 100 mejores películas de la historia del cine (norteamericano)
El prestigioso 'American Film Institute' corona a las mejores películas de la historia del cine por géneros. Consulta la lista completa.
Lo primero que llama la atención es que no hay ninguna película posterior a la década de los setenta. Además, todos los filmes elegidos son de producción estadounidense. El cine europeo queda relegado de esta prestigiosa lista.

Empire: las 500 mejores películas de la historia del cine
La revista británica Empire emprendió una ambiciosa tarea: clasificó las mejores 500 películas de la historia del cine. El ranking, que encabeza "El Padrino", de Francis Ford Coppola, fue elaborado en base a una votación entre 10 mil lectores, 150 profesionales de Hollywood y 50 críticos destacados.


Si localizas otras listas "serias", las podrías poner en un comentario,
gracias.

6 nov 2008

Miquel Barceló pinta su idea del mundo en la sede de la ONU en Ginebra (segunda parte: el techo se está despegando)





Miquel Barceló, el artista mallorquín, ha empleado 35.000 kilos de pintura en los mil cuatrocientos metros de superficie de la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU de Ginebra. Más de nueve meses ha invertido para crear un planeta, un mar, una cueva. De arriba cuelgan cientos de estalactitas de hasta dos metros de altura, mientras una gigantesca corriente marina desplaza siete olas en dirección Sur-Norte, África-Europa, y 26 colores estallan abriéndose a varias miradas y lecturas, de la prehistoria a la carrera espacial.

"Es una cueva que se mueve y un mar que también se está moviendo", explica Barceló (Felanitx, 1957). "La cueva es una metáfora del ágora, el primer sitio de reunión del hombre, el gran árbol africano donde sentarse a hablar, y el único futuro posible: diálogo, derechos humanos. El mar es el pasado, origen de las especies, y la promesa de un futuro nuevo: la emigración, el viaje... Me gusta esa polimetáfora, y creo que es posible que el futuro sea así: una cueva y el mar".

Espectacular.

- Fotogalería en El País.
- Reportaje en el mismo diario.

Tras ver la obra de Barceló, el 5 de diceimbre leo que se estaba desmoronando:
La cúpula de Barceló se vio envuelta en la polémica desde el primer momento: nada menos que 20 millones de euros se habían invertido en ella, de los que ocho procedían de los contribuyentes y cinco de los fondos destinados a ayudar a los países pobres.
Este modo de financiarlo me pareece muy mal. Si no hay fondos, la obra no se hace. Otra manera es buscar mecenas privados, que tampoco es tan difícil.

A pesar de esta estratosférica cantidad, esta semana el periodista argentino Juan Gasparini reveló en La Tribuna de los Derechos Humanos –publicación que se edita en Ginebra– que la cúpula de Miquel Barceló se estaba desmoronando. Es más, "la ONU intenta evitar que el asunto se divulgue", afirmaba Gasparini. Para ello, relataba el periodista argentino, "las puertas con cristales de la sala XX del Palacio de las Naciones han sido recubiertas y se ha prohibido la entrada".

Foto del interior:

26 oct 2008

Las Obras de arte de la Naturaleza, el libro de Ernst Haeckel


Kunst-Formen der Natur es uno de los libros más bellos de la historia de la ciencia. Su autor, el alemán Ernst Haeckel, fue uno de los pioneros del evolucionismo en el siglo XIX y principios del XX. En esta obra describe gran cantidad de organismos, algunos de ellos por primera vez, pero va más allá de las descripciones y las acompaña, como era habitual en la época, de láminas, pero de una gran calidad, lo que convierte a este libro en una verdadera obra de arte.
- En Flickr, EricGjerde ha creado una galería con esta obra completa (enhorabuena), reuniendo las casi cuatrocientas páginas del volumen original: Kunst-Formen der Natur, by Ernst Haeckel.
- Versión en PDF: Ernst Haeckel: Kunstformen der Natur (1899-1904)
- En Wikimedia Commons hay una selección de láminas: Kunstformen der Natur.

Me han recordado, pero más artísticas, a las que realizaba Darwin en sus libros.

29 sept 2008

Objetos bellos - Ferrari V4 superbike concept


Me encontré casualmente con esta preciosidad y no me he podido resistir a dejarla aquí para deleite de todos. Me gusta la belleza, da igual si la encuentro en personas, animales, naturaleza u objetos. Esta Ferrari lo es, lo suficiente como para tomarse su tiempo contemplándola. Ha salido de la mano del diseñador Amir Glinik, con un motor Ferrari V4, mandos inspirados en un F16 y control de pantalla táctil.
Me ha recordado a las de AKIRA, uno de los animés más reconocidos a nivel mundial, hecho a partir del manga de Katsuhiro Otomo.

La galería completa de esta moto la podeis ver en autoblog.

21 sept 2008

Pilobolus, arte en la sombra

Pilobolus es el nombre de una compañía de danza contemporánea estadounidense que, entre otras actuaciones, representa escenas mediante sombras y que incluye la gimnasia y la acrobacia como parte fundamental de la evolución del cuerpo en la expresión artística.

Aquí los vemos en la 79ª ceremonia de los Oscars, donde su coregrafía presentaba algunas películas nominadas:


Y este video se titula: "Summer In The City":


También puedes encontrar un par de anuncios para marcas automovilístricas si buscas en Youtube.

Realmente, impresionante, da gusto verlos.

Gracias a quien me envió el segundo video ;-)

9 jul 2008

Ron Mueck (escultura hiperrealista)




Este australiano nacido en 1958 se dedicó a los efectos especiales para televisión y cine, dentro de lo que cabe mencionar su participación en el programa The Muppet Show (Los Teleñecos) y Sesame Street (Barrio Sésamo). Vivió en Los Ángeles y en Londres, donde realizó durante seis años anuncios publicitarios. 10 años más tarde tiene su primera exposición. Desde entonces, ha expuesto en los mejores museos y asistido a conocidas ferias.

Utiliza silicona y acrílico para crear sus piezas porque estos materiales permiten una alta maleabilidad. El dominio técnico es asombroso tanto en sus obras de pequeño formato, como en las de grandes dimensiones. Arrugas, pelos, ojos... son de un realismo total.



Más fotos:
- dogguie.com
- blog.kavefish.com
- washingtonpost.com

20 ene 2008

Leonardo Da Vinci, siempre grande

Dejando atrás best seller oportunistas, la figura de Leonardo Da Vinci fascina a muchos, gente "normal" e investigadores. Un grupo de estos últimos lleva años a vueltas con los dibujos y obras del polifacético italiano y, entre otras cosas, se dedican a reconstruir las máquinas que fue desarrollando, los instrumentos, mecanismos de ingeniería, pinturas...
Leonardo3, nombre del proyecto, cuenta en su web con videos sobre las exposiciones que organizan, una relación de los libros que han editado (se pueden comprar desde la web), hasta su sección de enlaces es de lo más interesante, con vínculos a la galería Uffizi, el Louvre, el Hermitage...


Sin duda, uno de los sitios donde "perderé" el tiempo de vez en cuando.
Por cierto, la web tiene un diseño de lo más elegante.

19 ene 2008

Escultura africana


Hace años, y cada vez más, que me interesan las esculturas africanas, por ejemplo la cultura Fang en Guinea Ecuatorial o los Dogon de Mali (pueblo que no se dejó islamizar y relacionado con la estrella de Sirio).

Hoy me he encontrado con este artículo de El País y os lo dejo por las fotografías a las que se puede acceder.

Creo que merece la pena.

- Arte Fang
- Arte Dogon

16 ene 2008

¿Quién es La Mona Lisa, Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, o las iniciales que esconden sus pupilas?



(añadido el 14 de diciembre de 2010:
Según el investigador italiano, Silvano Vinceti, en las púpilas de la Gioconda se esconden unas letras diminutas.

"Invisibles al ojo humano y pintadas en negro sobre verde-marrón, están las letras LV en su pupila derecha, obviamente las iniciales de Leonardo, pero lo más interesante está en su pupila izquierda", afirma Vinceti, presidente de la comisión nacional de patrimonio cultural.

Vinceti mantiene que en ese ojo se disciernen las letras "B" o "S" o posiblemente las iniciales "CE", lo que considera claves de vital importancia para averiguar la identidad de la modelo. Ésta ha sido identificada a menudo como Lisa Gherardini, la esposa de un mercader florentino, pero el investigador italiano no está de acuerdo, ya que mantiene que la Mona Lisa fue pintada en Milán.

Vinceti también desmonta la fecha en la que está datado el cuadro, entre 1503 y 1506: "Detrás del cuadro aparecen los números '149', con un cuarto número medio borrado, lo que sugiere que (Da Vinci) lo pintó cuando estaba en Milán en la década de 1490, usando como modelo una mujer de la corte de Ludovico Sforza, el duque de Milán".)

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La Gioconda. Óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm., pintado entre 1503 y 1506 por Leonardo Da Vinci. Cuenta Vasari que mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para rehuir esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos.

Un grupo de académicos alemanes de la Universidad de Heidelberg cree haber solucionado el enigma, de siglos de antigüedad, que hay detrás de la identidad de la Mona Lisa en el celebérrimo retrato de Leonardo da Vinci, que se encuentra expuesto en el museo del Louvre de París.

Los expertos de Heidelberg aseguran que unas notas apuntadas por el conocido del autor y trabajador del Ayuntamiento de Florencia Agostino Vespucci en los márgenes de un libro, en octubre del año 1503, confirman de una vez por todas que Lisa del Giocondo es la modelo de uno de los retratos más populares del mundo.
Muchos historiadores han barajado la posibilidad de que la sonriente mujer sea la amante de Da Vinci, su madre o el propio artista. Sin embargo, el estudio de los académicos alemanes concuerda con la hipótesis más aceptada hasta la fecha, que afirma que la modelo del cuadro fue Lisa Gherardini, la mujer del poderoso mercader de Florencia Francesco del Giocondo.
El descubrimiento que realizó hace dos años el doctor Armin Schlechter, un experto en manuscritos, despeja "todas las dudas" sobre la identidad de la Mona Lisa y aclara las "escasas pruebas" de los documentos del siglo XVI, que dejaban "muchas posibilidades" abiertas a la interpretación, según un comunicado emitido por la biblioteca de la Universidad alemana.

En las notas que Vespucci anotó en su libro sobre el orador romano Cicerón, comparaba a Leonardo con el artista de la antigua Grecia Apeles y relataba que el pintor florentino estaba realizando tres cuadros a la vez, uno de los cuales sería 'La Gioconda', que significa feliz o alegre, además de sugerir el sobrenombre de la supuesta modelo.

El comunicado de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg explicó que la primera identidad con la que se vinculó a la Mona Lisa la propuso Giorgio Vasari, un funcionario italiano, en torno a 1550, aunque ya existían dudas de la fiabilidad de este personaje, que hizo su afirmación medio siglo después de que fuera pintado el cuadro.

A pesar de que el descubrimiento ya se había publicado en el catálogo de la biblioteca poco después de producirse, había recibido muy poca atención hasta que un periodista decidió registrarlo.

'Mona Lisa' falleció a los 63 años en un convento de Florencia en 1542
Así lo ha asegurado el profesor italiano Giuseppe Pallanti, quien en unas declaraciones a medios locales dijo que encontró esos datos cuando consultaba unos documentos que se conservan en un archivo de Florencia.

El convento en el que murió la mujer pertenece actualmente al Estado italiano y está abandonado, precisó Pallanti.

El hallazgo confirma, según el experto, que la modelo en la que se inspiró Da Vinci (1452-1519) era la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de donde viene el nombre de 'Gioconda', como defendía Pallanti en un libro publicado hace dos años.

El documento encontrado por el investigador es un registro de fallecidos de la parroquia de San Lorenzo escrito en italiano. En él se señala que la mujer, viuda y enferma, pasó los últimos años de su vida en el convento, donde fue asistida por una monja de nombre Lucía, tal y como había dispuesto su marido.

El escrito cuenta además que en el funeral de Lisa Gherardini participó todo el capítulo de la parroquia de San Lorenzo, lo que manifiesta su notoriedad pública. La misma investigación desveló que la mujer habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo da Vinci, en la calle Ghibellina de Florencia.

Gherardini provenía de la burguesía rural de Florencia y se casó con Del Giocondo, que por su actividad comercial se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

Pallanti también descubrió en sus indagaciones un escrito que refleja un préstamo de dinero entre Del Giocondo y los monjes de la Santísima Anunciata redactado por Piero da Vinci en 1470.

21 nov 2007

Chillida y el Peine del viento (conocido como Peine de los vientos)

El Peine del Viento, milagro del ingenio
Lugar de referencia para paseantes, visitantes y símbolo de San Sebastián. Una de las obras fundamentales de Eduardo Chillida. A pesar de su proximidad en el tiempo —acaba de cumplir 30 años—, el origen de esta obra, su concepción artística y su colocación física son hechos que parecen haberse desvanecido en la memoria. Por eso María Elósegui Itxaso ha querido recordar a los que colocaron la obra, entre ellos su padre. 'El Peine del Viento de Chillida en San Sebastián. Ingeniería de su colocación por José María Elósegui' recoge aquí las fotos que realizó en ese momento este ingeniero y documentación sobre la obra.

Su denominación no es El Peine de los Vientos, ni Los Peines del Viento, ni Los Peines de los Vientos. «Es El Peine del Viento porque aita quería que el viento del noroeste, el que viene de Galicia, entrara peinando la ciudad», aclara el hijo del escultor y director de Chillida-Leku, Luis Chillida.
Más sobre la historia de este peine del viento, en el Diario Vasco.

Chillida Leku, el museo con la obra de Chillida ubicado en Gipuzkoa, es uno de los lugares donde apetece perderse, olvidarse del tiempo y disfrutar del arte. Os lo recomiendo.


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Te quiero, Pi